Lo documenté en un ensayo de próxima aparición en el blog de Cuadrivio. Ha pasado un año desde que un tal Ramsés LV me mandó un mensaje por Facebook para hacer una revista llamada Cuadrivio que conjugara, en sus páginas electrónicas, diferentes expresiones culturales, principalmente la literatura. Me sentí ilusionado, feliz y con un gran reto frente a mí: Alguien había dado conmigo y creía que era buen elemento.

A Cuadrivio lo quiero como si fuera mi creación. He dado días, semanas, meses, por Cuadrivio. He encontrado amigos. Y aun así, sentí que algo faltaba. Lo dije desde la primera, segunda o tercera junta (esos concilios que duran entre 4 y 7 horas). Quería hacer un número pop, ligado a mis intereses estéticos, a mis gustos “culpables” y para demostrar que la cultura pop, pop culture, es más que un producto desechable como muchos quieren ver.

Mi propuesta encontró eco en, al menos,  Camila Paz Paredes. Fue difícil convencer al resto del equipo, aunque varios son cercanos (¿quién no es cercano a la cultura pop a esta altura de la historia de la humanidad?). Y así nació Cuadrivio III, en un bar de Copilco, con una idea que ha rondado mi cabeza, tratando de explicarme por qué hay personas que segregan al cómic, a los videojuegos, que ven en Batman sólo un producto infantil, un héroe cómico en mallas.

Cuadrivio III fue lanzado al ciberespacio hace unas horas. Vi el producto final y sonreí. No siempre, por supuesto, pero vi mi dedicación a un tema en un producto íntimamente ligado a mí. Entré y corrí a la editorial.

La editorial siempre es el paladín de una revista. Es por eso que en Cuadrivio le tomo aun más atención, la leo y recomiendo. Ramsés LV explica que el motor para Cuadrivio III fueron las acusaciones que la revista ha recibido por una supuesta pose de alta cultura, snobismo y profesionalismo. Es y no es cierto. Muchos textos publicados son complicados, no por el tema sino por la forma en que se abordaba.

Me salta mucho cuando Ramsés menciona que “Dedicar cuatro meses de nuestra vida a hurgar por todos lados en busca de gente que escribiera sobre videojuegos y películas de ciencia ficción obedece más a cierta resignación que a un gusto genuino por la cultura de masas”. He dedicado mucho tiempo de mi vida en el tema de la cultura pop como para decir que mi interés obedece más a una resignación. Mi interés obedece al amor, a las historias, a la ficción. No veo la diferencia, además de la obvia, en leer a Orwell o a Moore. La editorial, sí, está escrita desde la visión apocalíptica de la que habla Umberto Eco en Apocalípticos e integrados” . No me gustó pero tampoco veo mal que la editorial esté escrita desde ahí, aunque quizá la perspectiva y el sentimiento que deja después de leerla cabría mejor en el dossier, donde el tema es para discutirse y no es una presentación apocalíptica de un número riesgoso. Eco lo dice mejor que yo: “la fórmula ‘apocalípticos e integrados’ no plantearía la oposición entre dos actitudes [...] sino la predicación de dos adjetivos complementarios, adaptables a los mismos productores de una ‘crítica popular de la cultura popular’”.

Abrir los ojos, como dice Ramsés LV en la editorial. Ese es el propósito del tercer número. Cuando escribí sobre Scott Pilgrim tuve un momento de duda, muchos de los ataques de la cultura pop vienen, por increíble que parezca, de la gente que gusta de ellos. El ensayo de Charles Coletta lo dice bien: toda manifestación cultural es digna de estudio y apreciación. Ramsés lo dice en la editorial, “La «cultura de masas» (o «cultura pop» o «anticultura», como gusten llamarle) es un fenómeno tan consustancial a nuestra época que no podemos despreciarlo tajantemente ni soslayarlo con una mueca de asco”. Nos encontramos en otro cruce de caminos, intentamos reanimar la conversación, albergar la cultura pop (de la que soy tan fan) en las páginas de Cuadrivio. No podía ser de otra forma.

Hay tres secciones que destacan (y digo que esto no es el canon de Cuadrivio, que no hablaré de todos los textos, aquí abordaré los que más disfruté). La primera es el dossier. Incluye un texto que apareció anteriormente en HermanoCerdo (publicado con permiso de Mauricio Salvador y el autor), “Videojuegos: la adicción”, este ensayo es el capítulo final del libro Extra Lives: Why Video Games Matter?; También está presente “Los Simpson, todo lo que hay que leer” de Eduardo Huchín Sosa, donde se ven los maravillosos recursos que ocupan los personajes amarillos y nos recuerdan que por algo llevan más de 20 años al aire.

“La condición popmoderna” de Luis Reséndiz es un ensayo con el que conviene empezar la lectura del número. Los textos alrededor de la historieta mexicana deben leerse uno seguido del otro. “Máscara contra minifalda” es otro extraordinario ensayo acerca de la ciencia ficción y el cine de luchadores, que va a tono con “Apocalípticos integrados” de Armando Bratra.

Hice mucho alarde de un ensayo que me parece extraordinario. En 1984, hay una parte que dice “The best books, he perceived, are those that tell you what you know already”. Aquí no es un libro. Se llama “It was a Dark (and Stormy) Knight”, por Charles “Chuck” Coletta, un académico popero de la BGSU. La primera lectura es, por supuesto, alrededor de Batman, su nihilismo, futurismo y reacciones críticas. Una segunda lectura nos adentrará en lo que es de verdad la cultura pop. Espero que este ensayo, al que le dediqué muchas lectura, sea del agrado de todos y que, aun más, abra los ojos de aquellos que todavía desprecian la cultura pop.

La sección de literatura es fuerte, sólida y establecida. En esta ocasión disfruté mucho los cuentos de Antonio Ortuño, Javier Elizondo, Gabriela Da Silva y Cecilia Galli Guevara. En cuanto a poemas, la inclusión de Iván Viñas a los poetas cuadriviosos es notable.

La incomprendida sección proteica trae la entrevista novelada y obligada de Diego Armando Arellano a Juan José Rodríguez, autor de un par de libros muy valiosos en la literatura mexicana contemporánea. El texto futbolístico de Leo Waldaman, “La magia de la cantera” es muy recomendable para ver el sistema canterano en algunos clubes. Otra entrevista, esta vez de Oscar Zapata a Mónica Lavín y la lectura “Los desertores de la perfección” de Óscar de la Borbolla.

En política la imperdible y tradicional “Cronología política” y “El adiós a Mubarak…” son los que se llevaron mis primeras lecturas. La sección académica está variada. Ciencias trata de renacer y en esta ocasión presenta tres artículos ligados a la ciencia ficción/fantasía. “Inteligencia para monstruos” resulta una lectura agradable e interesante. “La superciencia contra los superhéroes” , de los nuevos encargados de la sección, explica la ciencia dentro de algunos superhéroes. La única queja que se les puede hacer es que el origen planteado de los superhéroes es simple y pierde mucho.

La sección de Artes tiene un top 13 de Camila Paz Paredes, acerca de los mejores personajes femeninos en la novela gráfica. Veo mal la inclusión de Lucy, quien no es un personaje de novela gráfica. Sonreí al ver a Marjane Satrapi, siempre hay lugar para ella en nuestros corazones.

“El cómic como herramienta narrativa” de Rodrigo Casillas es un ejemplo iluminador de las técnicas narrativas que ocupa el cómic, en especial para aquellos que piensan que el cómic son sólo dibujos y diálogos.

La sección de libros se siente mucho más joven en esta ocasión. Brenda Lozano, Carlos Velázquez y Valeria Luiselli son reseñados por Rolando Vázquez, Joaquín Guillén Márquez y Ernesto Kavi.

Cuadrivio III, Apocalípticos integrados, es plural en muchos sentidos. La visión apocalíptica es bien integrada al resto de los textos, donde ni siquiera de discute si la cultura pop es arte o no. En eso gana la editorial y en la discusión esperamos abrir muchos ojos. Que las guerras del canónicas empiecen.

Los mitos, leyendas y arquetipos han pasado a la historia por la facilidad con la que pueden volver a contarse. Las diferentes versiones de Ifigenia, las historias de Odiseo, Aquiles, el rey Arturo y compañía nos han acompañado a lo largo de la historia en diferentes representaciones. Lo mismo pasa con estas fuertes representaciones de la cultura pop como Star Wars o Batman. Star Wars se nutre de la mitología clásica y juega con la idea de los gemelos sagrados, las tensas relaciones y lo fácil que es borrar la línea entre el bien y el mal, el padre contra el hijo, y lo que Campbell llama “el viaje del héroe”. Batman, al igual que la serie creada por George Lucas, toma elementos de ciertas historias y personajes. La tragedia de Ifigenia es la misma tragedia que lleva a Bruce Wayne a convertirse en Batman. El mitos atrás de Batman es el más simbólico y representativo de la mayoría de los héroes de ficticios modernos.

Batman es el héroe más enigmático del universo creado por DC. No el más fuerte, no el invencible, no el campeón del mundo, sólo el más inteligente. Como si el resto de los superhéroes fueran capaces de llegar a donde están sólo con la ayuda de su mente prodigiosa y llena de años de trabajos.

El personaje ha evolucionado desde sus primeras apariciones y ha cambiado lo necesario para convertirse en lo que ahora conocemos como Batman, reforzado por la adaptación cinematográfica y el re-planteamiento del personaje en las películas de Christopher Nolan (Batman Begins y The Dark Knight). Una infancia trágica y un deseo de venganza son suficientes para crear al mejor héroe de todos los tiempos.

Sin poderes fuera de sus grandes recursos económicos y su fabulosa capacidad mental y física, Bruce Wayne es una suerte de Héctor. Bruce es la verdadera máscara de Batman. En el imaginario colectivo la imagen de Batman ha sido establecida junto a algunos de los elementos necesarios para crear una verdadera Gotham, The Joker, Gordon, Aldred Pennyworth y Robin son lo primero que vienen a la mente al hablar del detective.

Con The Dark Knight Rises (Batman 3) terminará una época para el héroe favorito de Gotham. Así lo ha dicho Nolan al decir que será una trilogía. Aun así Gotham City todavía puede dar mucho más. Las recientes tendencias hacia lo geek, los superhéroes y la cuestión de qué tan bien hacen ellos en una sociedad sólo indican que seguirán existiendo y alterando algunos mitos modernos. Ha sucedido con otros, pero la complejidad psicológica, moral y oscura siempre apela más al gusto del público y al de los mismos escritores.

Aventuro a decir que se acerca una nueva etapa para la serie de Batman. Los cambios fueron anunciados hace un par de años con la introducción de Damian Wayne (hijo ilegítimo de Bruce Wayne) seguido de Batman R.I.P. y Battle for the Cowl, donde los personajes que crearon y dan soporte a las historias de Gótica tomaron el papel principal.

El reciente lanzamiento de la película animada Batman: Under the Red Hood me hacen pensar un poco más hacia otras historias posibles que pueden ser exploradas. Menciono una de las líneas que, en lo personal, me gustaría ver en el cine.

El paso de un sidekick a un héroe en forma es arriesgado y pocos han logrado salvarse, el más notable es Dick Grayson, conocido mundialmente como el primer Robin. Robin es el sidekick por excelencia y parte fundamental, casi tan importante como The Joker, del mitos de Batman. Aun más importantes son las caídas del caballero de la noche y una, en específico, tiene que ver con el segundo Robin. A Death in the Family presenta la historia de la muerte de Jason Todd, el segundo Robin ,a manos de Joker (The  Killing Joke también tiene mucho del Joker que adoramos). Este evento no es explorado en las grandes producciones fílmicas de Batman, ni siquiera en las animadas (salvo en la reciente, y muy brevemente,  Under the Red Hood). Es un momento clave para el Batman moderno, sería taquillero y mostraría lo peligroso que es el villano favorito de la serie.

Mencioné antes el cambio de Robin a Nightwing. La compleja relación que existe entre Grayson y Wayne es interesante, además de que al personaje de Dick Grayson no se le ha dado una interpretación digna en la pantalla grande. Existe un trailer hecho por fans de una falsa película cuya su trama elevaría al personaje, sin embargo una cinta que lleve por nombre “Nightwing” (o incluso Robin) sería poco rentable y sólo acabaría siendo un desastre financiero, ocasionando que las películas de héroes sean poco rentables y el gran esfuerzo que se ha hecho con Spiderman y Batman se perdería. Dick Grayson necesita ser explorado desde su etapa de Robin, pasando por el abandono de Gotham y la creación de Nightwing. A partir de aquí se podrían seguir otras historias de Robin con Jason Todd (en una adaptación mayor que ilustre la caída de Batman de A Death in the Family y en The Killing Joke, con Barbara Gordon como personaje trágico) para terminar con Tim Drake, el otro Robin famoso por las series animadas. Todo esto se vería agitado con la llegada de Damian Wayne, quien rivaliza con Drake por el manto de Robin. Y por último, para probar que Batman es, con todo, el héroe más vulnerable por ser “uno más de nosotros”, podrían seguir el cuadro narrativo de Batman R.I.P. y Battle for the Cowl, aniquilando así a Bruce Wayne y empezando una batalla interna entre los héroes de Gotham por ver quién es el sucesor de Batman, el crecimiento de Drake hasta convertirse en Red Robin y la presentación de un Robin totalmente diferente con Damian Wayne.

Batman no es sólo el más enigmático de los héroes, su ciudad, aliados, villanos y mitos son los mejores en cuanto a narrativa que existen actualmente. La aventura cinematográfica de Bruce Wayne como el héroe debe acabar y dejar reposar durante muchos años, el legado de ciudad gótica descansará en los personajes de Dick Grayson, The Joker, Tim Drake y Jason Todd.

1. Un compañero me dijo, y era cierto, que la primera media hora de la película era una obra maestra. No sé por qué lo dijo pero me aventuro a dar una razón: La secuencia del movimiento, el uso de onomatopeyas, la división de la pantalla en paneles son elementos propios del cómic que en esta película son llevados de una manera singular. La estética de la película no es la estética del cómic, sin embargo utiliza esos elementos que los buenos lectores de las novelas gráficas verán como un acierto.

2. Algo que es muy importante dentro de la misma historia de SP es la música. En el cómic la música no puede escucharse por obvias razones, en la película la mayoría de las pistas que componen el soundtrack son buenísimas. Incluso las grabadas exclusivamente para le película como las de Sex Bob-Omb tienen algo peculiar. Quizá la mejor canción del soundtrack sea Black Sheep de Metric.

3. Los actores no me gustaron.

4. Ramona Flowers se me hace un personaje tan útil como la princesa Peach de Mario Bros. (Lo sentimos Mario, tu princesa está en otro castillo).

5. La trama de SP debe mucho a juegos de la vieja escuela. No hay mucha lógica en que un plomero intente rescatar a una princesa. O’Malley construye bien su historia en ese aspecto, no hay que buscar una lógica física en SP cuando no pretende tenerla.

6. El acierto de O’Malley es que conoce bien a su gente, Scott Pilgrim parece ser un héroe de cómics y videojuegos moderno. Él se sabe inferior, físicamente no es mejor que nadie. No es un tipo atlético o fuerte, como lo son un par de los ex-novios de Ramona. La composición física y psicológica de los personajes crean un vínculo especial con sus lectores, que se identifican en seguida con esas situaciones reales e increíbles.

7. Siendo sinceros, ¿quién no quiere derrotar a los ex de su actual novia?

8. No me di cuenta que me gustó el cómic hasta que vi la película. El cómic gana en cuanto a la historia y desarrollo de personajes pero pierde cuando intenta guiñar el ojo.

9. Hay personas que todavía no se dan cuenta que la primer tonada que suena después del Universal 8-bit es un guiño a The Legend of Zelda.

10. La pequeña escena de sitcom a la seinfeld fue grandiosa. El tipo de cosas que no se logran en el cómic.

11. Para una reseña de la película propiamente lean esta: http://lapetitemachine.blogspot.com/2010/10/scott-pilgrim-vs-world.html

12. ¿Acaso las personas que entendieron a SP como lo que es disfrutaron más la película que el resto de la audiencia? Creo que sí.

Siqueiros colaboró con la portada de Cuadrivio II

Después de un gran esfuerzo, el segundo número de Cuadrivio está aquí. Felicidades a todo el equipo de edición y los respectivos consejos editoriales. Lanzar una revista a finales de semestre con un consejo editorial prácticamente universitario (la mayoría pumas, por cierto) es algo bastante cansado. Pese a las presiones y los problemas, aquí estamos.

Cuadrivio II trae una frescura necesaria después de cuatro meses. El número de textos bajó pero la calidad creció. Extraño leer el texto de presentación de Mauricio Salvador o los poemas de Mijail Lamas, pero eso significa que nuestra base es fuerte y que las plumas invitadas son igual de buenas.

Este segundo número está dedicado a la Revolución Mexicana. Una serie de textos que nos hacen re-pensar su vigencia, cómo la estamos viviendo. Es el plato fuerte. Tener un número en línea nos ayudó bastante a no quedarnos cortos en nuestro dossier. Además de los ensayos que son un must read, aparecen dos mosaicos. Uno es el mosaico principal con las opiniones de cincuenta  jóvenes en torno a la Revolución. El otro es un trabajo de equipo entre Daniel Tovar y yo, “Ecos de la Revolución” son fragmentos de escritores e historiadores donde hablan de la Revolución Mexicana, en algunos casos es muy general y en otros muy personal. Sin embargo vemos la creación del imaginario social que es la Revolución Mexicana, vamos desde D.H. Lawrence hasta Heriberto Yépez.

Recomiendo su lectura. Especial atención en el ensayo de Ramsés LV “La UNAM en su centenario”, un texto que se une en estas fechas a la serie de opiniones validad, fundamentadas y narcisistas que aparecieron hace poco en Letras Libres, La Jornada, El Universal, Nexos y demás. Ramsés LV no escribe desde posición alguna. Un ensayo bien fundamentado y mucho mejor que los anteriores. Si tuviera un poco más de difusión, no tendría duda en decir que es el mejor de los ensayos entorno a la UNAM en su centenario.

En la sección de literatura publicamos un cuento de Juan Sebastián Cárdenas, minificciones de Alberto Chimal y un ensayo de Ignacio Sánchez Prado. De traducciones sobresalen la novela de Leslie Jamison “El clóset para la ginebra” (trad. de Raúl Bravo Aduna) y los poemas de Ana Blandiana (trad. y nota introductoria de Beatriz Estrada).

En Cuadrivio Proteico aparece una nota de Lenoard H. Waldman, un querido compañero y gran conocedor del football, done habla de la situación futbolística en México frente a las ligas Europeas. También está una micro-novela/entrevista, un texto híbrido y revelador de Diego Armando Arellano, donde se habla del escritor mexicano del momento, Antonio Ortuño, el mexicano en Granta. Como extensión al ensayo publicado hace tiempo en el blog de Cuadrivio, Gustavo Sánchez vuelve a ilustrarnos esa bella palabra que es la “saudade”.

En la sección académica aparece el ensayo “La arquitectura modernista en la Ciudad de México” de Miguel Ángel Hernández Lobunsky. Un ensayo sumamente interesante para aquellos enamorados de la Ciudad.

En zoo aparece una reseña de la revista Palabras Malditas, una de las revistas literarias con más nombre en México y donde un par de los integrantes de Cuadrivio publicamos de vez en cuando.

En la sección de libros aparecen las siguientes reseñas, no abundaré en ellas porque lo importante son los libros aquí. Da gusto que tres reseñas sean de escritores experimentados y otras tres sean de los más jóvenes.

“The Stars are Right, Providence de Juan Francisco Ferré” por René López Villamar.
“De los objetos y la vida en la obra de Enrique Alfaro. Telemaquia, de Enrique Alfaro Llarena” por Aurora Piñeiro.
“El día que Óscar de la Borbolla desmintió a Einstein. Dios sí juega a los dados, de Óscar de la Borbolla” por Mariana López Oliver.
“El festín Bicentenario. La Cena del Bicentenario de Héctor Zagal” por Julián Meza.
“Naciones Intelectuales de Ignacio Sánchez Prado” por Alfonso Fierro Obregón.
“Ojos que no ven, corazón desierto de Iris García” por Joaquín Guillén Márquez

Además de todos estos textos, aparecen ilustraciones originales y hechas específicamente para algunos textos. Las ilustraciones son magníficas y muy características. Del fondo de mi corazón, una felicitación a la ilustradora Valeria Hernández, espero que siga con nosotros. Un botón:

Ilustración hecha para la serie de minificciones "Siete sirenas" de Alberto Chimal

Cabe decir que los textos mencionados en este blog no son todos los textos publicados en la revista, sólo son una muestra personal y temática de lo que ha sido (creo, en sus dos números) Cuadrivio.

1. Los eventos dejan mucho que desear, creo que la temática de homenajes hacia algunos escritores daba para muchas más mesas.

2. Una tertulia organizada por grupo planeta en torno a la literatura escrita por mujeres (por más sexista que suene, así era anunciado el evento) me dejó con un mal sabor de boca. Nosotros íbamos a ver a una de las escritoras en especial y nunca se presentó. No sé la razón de su ausencia, quizá por eso la mesa decepcionó más.

3. Como siempre, uno no debe esperar grandes descuentos a menos que sean los libros que se están rematando. Las Ferias del Libro son librerías enormes con un descuento de 10 o 20 pesos. A veces hasta suben precios.

4. El espacio para la alianza de editoriales independientes mexicanas está bueno. No sólo tienen libros que es imposible conseguir en librerías grandes, sino que vienen con descuento.

5. Gandhi no sacó los libros sin vender de las bodegas como lo hizo el año pasado. Libros de la editorial 451 (bonita edición, por cierto) estaban rematándose en 30 pesos (precio de lista: 230), vale la pena ir a comprar alguno. En el FCE también tienen su mesa de remate donde hay una antología de Carlos Pellicer y el librote de obras escogidas de Torres Bodet, 35 pesos.

6. En cuanto a calidad de eventos, la feria del libro que se presentó la semana pasada estuvo mucho mejor por los invitados y los temas.

7. http://www.jornada.unam.mx/2010/10/03/sem-joaquin.html

Lo mejor está por venir. Dublinesca, de Enrique Vila-Matas

Una reseña que creo pudo dar mucho más y pudo ser peor. He encontrado lecturas muy diferentes. Unos dicen que es la obra maestra de Vila-Matas, otros piensan tiene fallos muy notorios. Me inclino por la narración que envuelve y por la idea principal del libro, el ocaso de la literatura. Les comparto aquí otra lectura de esto: http://ignaciosanchezprado.blogspot.com/2010/07/dublinesca-reflexiones-sobre-una.html

http://cuadrivio.net/?p=102

A pie, de Luigi Amara

Aparece también publicada en Punto en Línea y Palabras Malditas, una pequeña lectura de lo que sentí al leer a Amara.

“Amara camina por la capital del país, cada verso es un paso ¿a dónde? No lo sabemos, ni siquiera el autor lo sabe. En A pie, redescubrimos el placer de ir sin un rumbo fijo. Dentro de este poema largo, hay un sinfín de pensamientos que el peatón tiene, un sinfín de destinos. Amara convive en un fluir psíquico a través de las calles que visita.”
En Punto en Línea dicen:  ”Joaquín Guillén Márquez nos sugiere la lectura de A pie, de Luigi Amara, verdadera caminata poética por diversos rincones de la Ciudad de México.”

Punto en Línea
Palabras Malditas
http://cuadrivio.net/?p=96

La Movida Literaria, un texto que forma parte del zoo de Cuadrivio, una de las secciones que más me gustan porque pretende crear un diálogo entre las revistas culturales que hay. En este primer número hay un texto increíblemente bueno de HermanoCerdo y el mío, de La Movida Literaria, que es más un obituario que un análisis de la revista.

http://cuadrivio.net/?p=41

Literatura  e internet es un texto para iniciar a aquellos en este mundo de la literatura y su nueva época, creo que a Vila-Matas le gustaría leerlo y aprendería mucho, así se daría cuenta de que si hay que hacer un funeral en honor a la literatura es a todos los conservadores que se niegan a evolucionar y a creer en un nuevo comienzo. De ahí (y de la canción de Frank Sinatra The Best is Yet to Come) sale el título para la reseña.

http://cuadrivio.net/?p=32

Ojalá les guste.

La mayoría de las revistas culturales nace para sacudir –o pretender sacudir– la conciencia de un país o el letargo en que se encuentra la crítica. Otra parte, menor pero considerable, lo hace para estimular una vanguardia artística o desatar una borrasca que trastoque el orden establecido. Una revista digital como Cuadrivio, en cambio, difícilmente podría proponerse (y menos aún alcanzar) estas metas; y, por otro lado, no es lo que pretende. En Cuadrivio simplemente queremos conversar con los lectores que deambulan por la selva de los ordenadores y la banda ancha. Así, sin mayores pretensiones, sin otro afán que ejercitar, como Allan Bloom, aquello que nos distingue como seres humanos: el don de la palabra y la voluntad de intercambiarla y compartirla.

Abriremos nuestra tertulia con un dossier dedicado a temas de irrecusable pertinencia. En este primer número, en parte para introducirnos y en parte para justificarnos, Mauricio Salvador y Joaquín Guillén Márquez reflexionan en torno a la revista digital y a los dilemas de la literatura en la era del internet. ¿Vale la pena editar una revista digital cuando editores y patriarcas de la cultura recelan de las nuevas tecnologías y se resisten a admitir que éstas han traído consigo un vendaval de saludables (aunque riesgosas) transformaciones? ¿Cuáles son las posibilidades de una literatura que, como la de hoy, se cuela en los microprocesadores y sus inmensas bases de datos? Los ensayos de Salvador y Guillén Márquez adelantan algunas respuestas.

Al dossier le acompañará nuestra sección literaria (el plato fuerte de Cuadrivio), con sus cuentos, poemas, ensayos y notas.  Vendrá luego, para animar la charla en su punto más elevado, el ambicioso Cuadrivio proteico, sala de recepción de la delicia periodística y el texto híbrido y versátil. Porque la ciencia es el motor del progreso, y porque nada como la ciencia nos acerca tanto a la comprensión del mundo en que vivimos, ofreceremos enCiencias ensayos y artículos de divulgación. En la necesaria Política fomentaremos el debate y la interpretación de los acontecimientos políticos contemporáneos. A pesar de repudiar el autismo y la autocomplacencia que en ocasiones se apoderan de los académicos, tendremos en Academia un espacio abierto a lo mucho que el medio universitario puede ofrecer al gran público. Artes será el remanso para dialogar con la crítica y disfrutar de la belleza de las artes plásticas y visuales en todas sus manifestaciones. Finalmente, mediante reseñas y relecturas, invitaremos al lector a explorar nuevos horizontes en nuestros Libros y le guiaremos, en Zoo, a través de la fauna literaria virtual que conforman las revistas digitales y los blogues culturales que pululan en la red.

Cuadrivio es un proyecto editorial comandado por jóvenes conscientes de la mediocridad que impera en las publicaciones virtuales. Es por eso que, no obstante nuestra falta de recursos, hemos cuidado cada uno de nuestros procesos editoriales y hemos puesto especial esmero en nuestra selección de materiales. Si conversar y alentar la producción juvenil, si salir al mundo con muchas ganas y poco dinero para ofrecer una revista de calidad, representa algo «revolucionario», «transgresor» o «alternativo» (adjetivos que, de tan recurridos, se han vuelto inofensivos), o si, cuando menos, vale la pena hacerlo, es algo que está por verse. Mientras tanto, caro lector, celebremos el placer de conversar en este cruce de caminos que es Cuadrivio.

—RAMSÉS  LV

http://cuadrivio.net

http://hermanocerdo.anarchyweb.org/index.php/2010/08/cuadrivio/

Bien apunta Jorge Ibargüengoitia cuando dice que los eventos deportivos “son la fiesta del nacionalismo y la guerra incruenta.  ¿Qué otra cosa, si no nacionalismo puro, son las banderas y los himnos y la gente enloquecida frente a las cámaras cada vez que un compatriota gana una competencia?”, después remata, “El deporte será todo lo saludable que ustedes quieran, pero en los  juegos olímpicos y dada la manera en que éstos se organizan, no sirven más que para fomentar odios entre naciones y para producir complejos de superioridad y de inferioridad”.

Si bien Ibargüengoitia se refería a los juegos olímpicos de 1972 no resulta falso afirmar que en la mayoría de los eventos deportivos internacionales, hay una gran fiesta nacional cada que los representantes del país van y dejan todo en la competencia (o eso intentan, el caso de Francia en la pasada Copa del Mundo demuestra que ellos no quisieron darlo todo).

De todos los deportes el fútbol destaca por ser inseparable de esa fiesta nacionalista. Es un gran deporte, masificado, sí, genial, también, aburrido y épico. El fútbol comparte momentos patrios con las personas en los puestos de arriba como personas que están abajo y que aman su país.

Perú, por ejemplo, goleó a Alemania en un partido donde Hitler veía la masacre y eso que el árbitro anuló un par de goles. El partido fue anulado por órdenes de Hitler.

Eduardo Galeano dice en Fútbol a sol y sombra:

“El fútbol y la patria están siempre atados; y con frecuencia los políticos y los dictadores especulan con esos vínculos de identidad. La escuadra italiana ganó los mundiales del ’34 y del ’38 en nombre de la patria y de Mussolini, y sus jugadores empezaban y terminaban cada partido vivando a Italia y saludando al público con la palma de la mano extendida.

También para los nazis, el fútbol era una cuestión de Estado. Un monumento recuerda, en Ucrania, a los jugadores del Dínamo de Kiev de 1942. En plena ocupación alemana, ellos cometieron la locura de derrotar a una selección de Hitler en el estadio local. Le habían advertido:
-Si ganan mueren”.

México 1970 vio la llamada “Guerra del fútbol” entre Honduras y El Salvador, los resultados de los partidos sirvieron como excusa para llevar un conflicto armado entre ambas naciones americanas.

De nuevo en México, 1986, Argentina e Inglaterra siguieron con su rivalidad futbolística. Lo hace especial el hecho que poco tiempo antes el Reino Unido había ganado el conflicto militar de la “Guerra de las Malvinas”. Los argentinos ganaron 2-0 a los ingleses con dos goles que, así es la vida de irónica, pasaron a la historia: La mano de Dios y el gol del siglo, ambos anotados por Diego Armando Maradona.

Otra mano que pasará a la historia como un acto de amor patrio es la de Luis Suárez en el partido contra Ghana. No fue un acto como el de Maradona, la mano de Suárez fue descarada, dio su vida (tarjeta roja) por el país, como el aquel soldado del poema de Rupert Brooke, Suárez estaba más que dispuesto a darse por muerto sólo por el beneficio de su selección. Se arriesgó, murió, pero Uruguay ganó.

Próximamente México disputará ante España un amistoso, sumándose a los festejos del Bicentenario. Que alguien lleve un letrero que diga “Vamos a golear gachupines”, si fuera del modo en el que lo dijo Hidalgo puede que los corran del Estadio Azteca y empiece otra guerra. No hay que arriesgar nuestra preciada independencia.

―Mira, mi hijo es como este muchacho.

En ese momento  imaginé  a mi doppelgänger haciendo de las suyas en la casa de esa noble familia. Unos meses después, en la misma estética pero con diferente empleada, la señora dijo le dijo a su compinche.

―Mira, el cabello de mi hijo es igual al de este joven.

No podía creerlo. Lo peor fueron las veces que siguieron. Una vez fui comparado al abuelo que hace tiempo no veían. Después al hijo mayor con la edad del menor. Después me dijeron “gordo y chaparro, como el estúpido de mi marido.”

Pese a esas experiencias la semana pasada fui testigo de la más rara y dudo que haya mejor en estéticas. Esta vez no fue tanto algo personal sino de la persona que me cortó  el cabello. Inició con una charla cordial mientras ella cortaba mi cabello.

―¿A qué te dedicas amigo?

―Estudio Literatura Inglesa, en la UNAM ¿y tú?

―Pues corto el cabello como puedes ver y antes estudiaba derecho.

―¿De verdad? ¿Dónde?

―En la UNAM, muchas personas dicen que qué loco porque preferí dedicarme a cortar el cabello en vez de seguir estudiando derecho.

Me quedé callado.

Qué loco, sí, porque por una parte la carrera de Derecho en la UNAM es de las más demandadas. No sólo en la UNAM. Hay la falsa creencia de que estudiando leyes uno será mejor que un literato. Y qué loco porque entonces me llegó la idea para una serie de televisión, donde una abogada sea también estilista. En una de las escenas ella llevará unas tijeras en mano y entrará a un salón donde esté el delincuente. El maleante en cuestión se asustará y dirá:

―La mandaron a silenciarme, ¿no es así Lincenciada?

―Está equivocado. Me mandaron a cortarle el cabello.

Estoy seguro que será todo un hit en televisión nacional.